アシュラテンペルはこの1stと「Join Inn」がいいです。
どちらもシュルツェがドラムを叩いているので。シュルツェのドラムは絶対ハマります。
2nd以降はゆるすぎる感じがしたのでやっぱりこれです。
ドラッグ絶対やってて、時間間隔とかおかしくて２０分ぐらいダラダラ演奏してるにも関わらず、
展開とか起承転結とか感じさせてしまうのは凄いバランスです。
聴かせます。時間があっというまに過ぎるのだから驚きです。
天才だから無意識になっちゃったんでしょうか。プロデュースのコニープランクの働きでしょうか。
アシュラテンペル以降、音楽界から降りちゃったヘルムート・エンケの暗黒ベースも良いです。
完全に降りてしまったのは残念です。
１・２曲目とも、２０分という演奏時間の深い溝に引っ張り込んでいく感じが凄いです。
ドラッグやってないにも関わらず、時間間隔をおかしくされます。

アシュ・ラ・テンペル時代のどろどろの混沌劇を経て、マニュエル･ゲッチングが辿り着いたひとつの境地である。

これは所謂ジャーマン・ロックに分類される作品であるが、一般的にジャーマン･ロックと言って連想される、時にバッドトリップ的な感覚をもたらすようなもの（アモン・デュールの1stなど。これも素晴らしい）では無い。むしろ、そういったようなようなものや、エッジの立ったキツい目の音楽を熱心に聴いているリスナーは肩透かしのような気分にさえなるのではないかと思えるほど、「優しい」印象を受ける音楽だ。

「テクノ」と言ってしまうのが手っ取り早いのかもしれないが、ハード・エッジでアッパーな音に身を任せて踊りたいというようなテクノ・リスナーには薦めない。何故なら、これは（本当は知るべきではないのかもしれない）「その先」にある憧憬がそのまま音楽になってしまったような作品だからだ。
僕としては、あらゆるハード・エッジな音楽を一通り聴いてから手に取るべき作品だと思う。

救いようの無い混沌の泥沼地獄（天国）から抜け出して、ようやく目の当たりにする朝日の姿。その姿は天界へと導く光の如く美しく、奇妙な喜びと哀しみに満ちている。