ａｒｔｉｓｔ　芸術家・画家　と、英和辞書には記載されていた。
　
　所謂、ロックというジャンルが生命を持ち始めて約２０年（諸説あるが、大体）、そんな１９７１年に発表されたこのアルバム。日本でいう「団塊の世代」の演奏家たちが、自分たちの表現方法をポップなものから時代と共にアーティスティックなモノに変化させていった。
　マイルス・デイビス等とのレコーディングを経験し、ジョン自身が演奏活動の青写真を描き始め、この演奏集団は誕生する。フリーロック。サイケデリックロック。ロックに芸術という変化をもたらし、その後の道しるべを作った作品であろう。
　とにかく、全てにおいて「圧倒」される。ブーミーなギターもそうだが、ビリーコブハムのドラムは脱帽するしかない。９拍子！！なんじゃそりゃ！！の世界である。しかし、ビリーは叩きまくるのである。
　私は彼等をアーティストと呼びたい。ラリーコリエル、アルディメオラも然りである。日本のマスコミュ二ケーションに問いたい。言葉の選択は間違ってないであろうか？ただの演奏家たちをアーティストと呼ぶのは正しい事なのかと・・・

マハビシュヌ・オーケストラの作品の内、The inner mountaing flame. Birds of fire. visions of the emerald beyond. between nothingness & eternity(Dreamのみ)の4作品のバンドスコアです。タブ譜はありません。楽譜を見てフレット上のポジショニングができる方向けです。また表紙がジョン・マクラフリンのThe collectionと同一ですが譜面はあくまで上記作品を収めたものでありCDとは内容は違います。ドラム、ヴァイオリン、キーボード、ベースでマハビシュヌをコピーされたい方にもオススメです。

マハヴィシュヌ・オーケストラはいかにして結成され、
革新的な作品を発表し、熱狂的なライブを繰り広げ、
そして解散していったか・・・その軌跡が丁寧な取材で描かれています。
個人的にはもうちょっと楽譜が載っていると嬉しかったですが、
今、この時代にマハヴィシュヌを見直すいいきっかけになりました。

Alan Sorrenti のアルバム、Ariaに参加したことでプログレ界でも有名なJean Luc Pontyが見られます。Ariaが1972の作品なので、その２年後の映像です。全盛期と言っても良いでしょう。
1974年のライブ映像は約50分ですが、John Mclaughlinは意外と控えめで、Jean Luc Pontyのヴァイオリンが目立っています。

ヴァイオリン好きのプログレファンの方に是非見ていただきたいですね。

輸入版ＤＶＤなので気になるリージョンコードですが、パッケージとディスクには１と４が印刷されています。しかし、実際はリージョンＡＬＬなので、通常のプレーヤーで再生できます。製作時の手違いでしょうか？

私も購入しましたが山岳幽谷さんのレヴューにある「各作品の参加メンバーを列記した解説書っぽいもの」が封入されておりませんでした。
もともと紙ジャケはレコードの縮小版なので、とても細かい字までジャケットから読み取ることは不可能です。
これに対してアマの対応は
「このたびご連絡いただいております「各作品の参加メンバーを列記した解説書」につきましては、
当サイトからお届けしている商品にて封入されているかは確約させていただくことが出来ませんため、
交換商品につきましてはお手配させていただくことは出来ませんのでご了承ください。」だそうです。
ジャケットの出来も国内盤の紙ジャケと比べるとやはりチープで、価格相応というところでしょう。
ディスクもジャケットに裸のまま入ってますので取り出しや傷に注意してください。
尚、from USと書いてありますがEU盤です。